学部・学科

歴史

設置 1949

学科定員

学部内容

　絵画科は、以下の２専攻に分かれる。日本画専攻では、伝統技法と造形・表現力の修得を目的に、人物・風景画、古典模写などに取り組む。油画専攻では、素描を中心にさまざまなメディアと絵画表現の関わりを学び、Ａ～Ｄの４コース（版画も履修可）に分かれて、自身の表現内容と手段を深める。
　彫刻科では、彫刻の基礎実習を通じた造形感覚、技術の修得とともに、古美術や彫刻論の学習により豊かな教養を身につけ、塑造、テラコッタ、木彫、石彫、金属等の素材を学び、自由な創作活動をするための素地を養う。
　工芸科では、工芸領域に関わる基礎を学んだ後、彫金・鍛金・鋳金・漆芸・陶芸・染織・素材造形（木材・ガラス）の７分野に分かれて専門的な造形表現や知識を修得。基本を学び、多様化する価値観や技術を吸収し発展できる力を持つアーティストを養成する。
　デザイン科では、視覚コミュニケーションデザイン、プロダクトデザインといったさまざまな専門領域を持つ10の研究室が基盤となった教育・研究体制で、本質を読み取る力と、その洞察をかたちにする造形力を養う。
　建築科では、「建築の設計」の修得に重点を置き、住宅から学校、都市へと段階的に設計空間の対象を広げ、科学的知識や思考力を養うとともに、感受性の鋭さや表現の独自性を追求する。
　先端芸術表現科では、先端アカデミックスキル、写真、デザインといった多様なメディアの特性を横断的に学びながら、表現活動に必要となる知識や技術を修得する。さらに、展覧会の企画運営等により創造的な思考力を鍛え、「これからの芸術とは何か」について理論的・実践的に追究する。
　芸術学科では、美学・美術史の知識を身につけ、諸芸術に関する理論的分析や解釈を深く学んで、美術作品の分析や評価を行う能力と感性を養い、制作者とは異なるさまざまな立場から美術に関わる専門家を養成する。
△新入生の男女比率（2025年）　男32％・女68％

代表的な学べる学問

歴史

設置 1949

学科定員

学部内容

　作曲科では、ヨーロッパ近代音楽の表現法と戦後の新たな創作様式の学習を踏まえて、二重奏曲、室内楽曲、管弦楽曲、声楽曲、卒業作品などを作曲するほか、作曲理論として楽曲分析、厳格対位法とフーガ、管弦楽法を実習する。エクリチュール専攻を設置。
　声楽科では、個人レッスンを軸にソリストとしての声楽技術と音楽表現を磨き、同時に、合唱を通じてアンサンブル能力を養う。
　器楽科は、ピアノ、オルガン、弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ）、管打楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、サクソフォーン、ホルン、トランペット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ、打楽器）、古楽（チェンバロ、バロックヴァイオリン、リコーダー）の５専攻に分かれ、個人レッスンを中心に、オーケストラ、吹奏楽、室内楽等や音楽理論を学び、高度な演奏技術と音楽表現を修得する。
　指揮科では、個人レッスンのほか、和声、スコアリーディング等を学び、優れた人格と統率力を備えた指揮者となるための経験と知見を深める。
　邦楽科では、三味線音楽（長唄、常磐津、清元）、邦楽囃子、日本舞踊、箏曲、尺八、能楽、能楽囃子、雅楽の各専攻に分かれて、実技と演奏理論を学ぶ。
　楽理科では、音楽史や音楽美学、音楽民族学等に関する講義、演習、実習を通じて、音楽を学問的に研究する方法を修得し、問題意識を１つの研究として構成する力を身につける。
　音楽環境創造科では、音楽・音響作品創作、アートマネジメントや文化環境の研究、録音制作や音響に関する研究等のプロジェクトから専門分野を定め、芸術やそれを取り巻く環境を総合的に学ぶ。
△新入生の男女比率（2025年）　男34％・女66％

代表的な学べる学問