学部・学科

歴史

設置 1962

学科定員

学部内容

　日本画学科は、日本画の基礎と伝統を学んだ上で、自分の表現を身につけ、既成の枠にとらわれない創造性を養う。
　油絵学科は、入学時から油絵専攻とグラフィックアーツ専攻に分かれる。絵画・版画を中心とした創作活動を行う一方で、インスタレーションなどの新しい表現にも応じ、個々の可能性を伸ばす。
　彫刻学科は、造形活動を通じて、ものをつくることの意味を探る。３・４年次には７つの専門工房を自由に使って表現を追究する。
　視覚伝達デザイン学科は、「人に想いを的確に伝える」ための方法を考え、それを実現できるデザイナーを養成する。広告やパッケージ、映像デザインなど、多様な科目を開設している。
　工芸工業デザイン学科は、①クラフトデザイン（陶磁、金工、テキスタイル、ガラス、木工の素材別５分野）、②インダストリアルデザイン（家庭用品、音響機器、光学機器、乗り物、生産機器など）、③インテリアデザイン（住空間、店舗、家具など）の３コースがある。
　空間演出デザイン学科は、セノグラフィ（舞台美術・セットなど）、インテリアデザイン、環境メディアデザイン、ファッションデザインの４コースを設置。空間とモノと人間の営みを追究することで、新しい生活文化の創造、開拓を目指す。
　建築学科は、１・２年次で設計の基礎を養う。３年次からは、アート・建築を媒体とする表現制作から、建築、ランドスケープまで、多様なスタジオで興味を深める。卒業することで一級建築士受験資格を取得できる。
　基礎デザイン学科は、「かたち」が生まれる瞬間に立ち会いながら、その生成力を身につける。いかなる状況にも対応できるデザイナーを育成する。
　芸術文化学科は、表現の実践と理論の探究を通して、学芸員やキュレーターなどの、芸術に関わるプロフェッショナルの育成を目指す。
　デザイン情報学科は、多様化するメディア文化を踏まえつつ、「デザイン」と「情報学」の２つのアプローチから、新たな表現領域の可能性を探る。
△新入生の男女比率（2026年）　男26％・女74％

代表的な学べる学問

歴史

設置 2019

学科定員

学部内容

　独自の造形教育、教養教育で培われる「創造的思考力」を駆使して、新たな価値を創出できる人材を育成する。
　クリエイティブイノベーション学科では、“アイデアや仕組みづくり”のできる思考力を養い、実社会で応用・実践できる力を身につける。
　映像学科では、実社会との連動を重視し、映像全般を通じて、さまざまなビジネスや、それらの仕組み自体を考え出せるクリエイター、プロデューサーなどを育成する。
△新入生の男女比率（2026年）　男38％・女62％

代表的な学べる学問