学部・学科

[音楽芸術表現] オリジナリティ豊かなクリエイターを目指す「作曲・音楽デザイン」、演奏・プロデュースを総合的に学ぶ「サウンドプロデュース」、アンサンブルに応じた指揮技術を習得する「指揮」、舞台経験の機会が多い「声楽」、幅広い表現のための声とことばを学ぶ「声とことばの創造表現」、アンサンブルを重視し、実力のあるピアニストを目指す「ピアノ演奏家」、理論に基づくピアノ指導法を学ぶ「ピアノ指導者」、楽器の歴史や奏法を学ぶ「ピアノミュージッククリエイター」、ピアノ音楽への理解を深める「ピアノ音楽」、バロックから近現代までの作品を演奏する「オルガン」、ソロやアンサンブル演奏を学ぶ「電子オルガン」、それぞれの楽器の演奏経験を通して表現力を養う「弦・管・打楽器演奏家」と「弦・管・打楽器」、芸術性の高いアンサンブルを究める「ウインドシンフォニー」、ジャズの歴史や伝統、専門技術を学ぶ「ジャズ」、音楽制作を通して表現能力を高める「ポップ＆ロックミュージック」の16コースがある。

[音楽芸術運営] 音楽と舞台芸術を中心に、プロデューサーに必要な要素を学ぶ「アートマネジメント」、舞台監督・照明・音響のノウハウを現場で体験する「舞台スタッフ」、歌では発声の基礎からミュージカル唱法までを身につけ、ダンスではジャズダンス、タップダンスなどを学ぶ「ミュージカル」、バレエ実技に加え、舞踊心理学などバレエ指導者に必要なカリキュラムが充実している「バレエ」、日本音楽療法学会認定の資格取得に役立つ講義・実習が豊富な「音楽療法」、作曲家や作品、音楽ジャンルなどについて幅広い知識と教養を身につける「音楽教養」の６コースがある。