映画の表現世界は、サイレントからトーキーへ、白黒からカラーへと、さまざまな変化を遂げてきました。デジタル技術の急速な進歩で、映像表現の可能性はますます広がり、私たちの目の前には、新たな表現の世界が待ち受けています。コンピュータなどに代表されるデジタルメディアは、今や身近で欠かすことのできないコミュニケーションツールとなり、個人の表現世界も大きく広がりつつあります。
映画学科では、このように、時代とともに進化する映像文化を新たな視点でとらえ、「芸術創造」と「情報伝達」の両面から探究しています。1年次から映像表現・理論、監督、撮影・録音、演技の4つのコースに分かれ、それぞれの目的に適した独自のカリキュラムのもとで学修。学生一人ひとりが高度な専門知識と技術を身に付け、映画の制作者や映画評論家、研究者、また映画ビジネスに携わる者など、映画・映像界のスペシャリストとして活躍できるよう、きめ細かな指導を行っています。

音楽学科は、芸術総合学部の音楽学科として、広い視野と豊かな教養を培いながら、深い専門知識を身に付けた音楽人を養成しています。作曲・理論、音楽教育、声楽、ピアノ、弦・管打楽、情報音楽の6コースに分かれ、専門教育を実施。豊かな人間性を備えてこそ一流の演奏家、音楽人であるという考えのもと、教授陣と学生同士のふれあいを大切にしたきめ細かな個別指導を行っています。
特に作品創作、研究論文、実技演奏の修得に力を入れており、オペラやピアノコンサート、定期演奏会など多くの機会を設けて教育の成果を発表。さらに音響学やデジタルデータによる楽曲分析、音楽療法関係の講座・実習の開講など、時代に先駆けた教育により、音楽の多様な可能性を追究しています。

演劇学科では、「舞台構想」（2年次に劇作、演出、舞台監督、音響、企画制作の5専攻へ）、「演技」（演技）、「舞台美術」（美術、照明）、「舞踊」（日舞、洋舞）の4コース10専攻の多様な専攻分野の授業を「理論」と「実践」のバランスに配慮しながら提供しています。
「総合実習」や「上演実習」などの実習授業では全ての専攻の学生が舞台芸術界の第一線で活躍中の講師たちの指導の下に自分たちでデザインを考え、舞台の進行を担当します。他学科の授業や芸術教養課程での学びも加え、幅広い視野に立ち、ジャンルを越えた芸術創造活動に携わる力を身に付けることができるようカリキュラムが構成されています。
各授業では「自ら学び考える」力を養い、発想力や思考力、また基礎を学んだ上での応用力を身に付け、芸術創造に必要な教養やスキルを獲得し、より実践的な力を養えるような授業運営を行なっています。

広告やポスター、情報メディア、グラフィックサービス、家庭用品、電気製品、自動車、家具、住宅など、あらゆるジャンルのデザインを総合的に学び、幅広い知識と高度な専門性を持ったデザイナーを養成します。
デザイン学科は「理論と実践」をベースに多様な問題に対するデザイン思考と、制作技術の体得を目指します。
1年次では、デザインの基礎をコミュニケーションとして捉え、その基礎知識と技術の修得に専念します。併せてグラフィック・メディア・インタラクション・プロダクト・インダストリアル・スペース・アーキテクチャーなどの基礎演習や実習からその概念や意義を学びます。
2年次以降は自らが選択した専門領域を核に、必要とするほかの領域を自由に学びながらデザイン手法を修得し、多様な社会の要請に応えられるデザイン力を養成します。
さまざまな価値観が交錯する現代、芸術総合大学としての日藝デザインが目指すものは、社会に貢献するデザインの可能性です。